domingo, 9 de noviembre de 2014

PERSPECTIVA Y PUNTOS DE VISTA

La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en nuestras fotografías. 

El ojo humano aprecia la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas.

Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy importante para nuestras tomas.   

La profundad de campo dependerá de factores:

  • APERTURA DE DIAFRAGMA




  • DISTANCIA FOCAL (ZOOM)



  • DISTANCIA ENTRE CÁMARA Y SUJETO



La perspectiva es la forma de representar las tres dimensiones de la realidad en una superficie plana.

Por tanto, la tridimensionalidad representada en dos dimensiones no es más que una ilusión óptica.


De esta forma podremos crear infinidad de fotografías, con una composición artística bastante elevada y que el espectador piense que sea un montaje. Con este tipo de fotografías podemos jugar con muchos factores de los que destaco:  Convergencias de líneas, Escala, tono y color.







PERSPECTIVA AÉREA: Las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia.

Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.





PERSPECTIVA LINEAL: Es aquella donde un punto imaginario en nuestra fotografía parecen converger dos o más líneas.

Este efecto visual lo que nos aporta es una mayor sensación  tridimensional.


En definitiva, los puntos de fuga nos ayudan a leer la imagen, recorriendo las líneas convergentes y dirigiendo nuestra mirada hacia algo que el fotógrafo ha considerado importante





Como ya has comprobado, el punto de vista modifica de forma notable la representación gráfica de la escena.
Esquematizando las diferentes opciones, se dice que existen tres posiciones básicas:

Por posición normal se entiende la que la cámara se encuentra, aproximadamente, a la altura de los ojos.

En este caso, el horizonte de un paisaje también se mantiene a la altura de los ojos del fotógrafo.





posición elevada la llamaremos PICADO, el horizonte se eleva hacia la parte superior del formato.
Esta posición resulta recomendable en muchas tomas de paisaje, ya que permite una visión más amplia de la escena.
Si la posición es por encima del sujeto o paisaje se denominaría CENITAL.





Con una posición baja o CONTRAPIOCADO, el horizonte tiende a descender hacia la parte inferior del encuadre.
El motivo parece ganar en importancia y el primer término crece. Si sitúas la cámara en el suelo, el horizonte puede desaparecer por la parte inferior y el primer término suele ser una vista insólita del paisaje o la persona.


Si la toma se realiza por debajo del horizonte este se denominará NADIR.




                        

                         

SOBREEXPONER HISTOGRAMA

SOBREEXPONER el Histograma:
Qué, por qué y cómo?













El Histograma Fotográfico: es la representación gráfica de los distintos niveles de luminosidad recogidos en la fotografía. En la parte izquierda se acumulan los tonos más oscuros, mientras que en la derecha lo hacen los más claros.

Sin entrar en discusiones con otros profesionales, debes saber que tu cámara recoge mucha más información en la parte derecha del histograma que en la izquierda, lo que significa que cuanta más información haya en la zona derecha del histograma, mayor calidad general tendrá la imagen.

la zona de sombras (la parte izquierda) es donde más ruido se recoge. Sobreexponer el histograma es una técnica que consiste en aprovechar al máximo posible la parte derecha del histograma, de forma que las sombras tengan el menor ruido posible.
La idea es que, a la hora de hacer una foto, las partes de mayor luminosidad de la foto en las que quieras mantener detalle (y por tanto no quemar) se encuentren lo más a la derecha posible del histograma.




¿Cuál es el método para sobreexponer el histograma?

El método más extendido para sobreexponer es el que voy a intentar explicar, tened en cuenta siempre que esto depende de las disposiciones que tenga tu cámara.
La cámara debe estar en manual M y  formato RAW.
Para medir la luz, lo mejor es que utilices el modo de medición puntual. 



Una vez elegido el diafragma que quieres utilizar (número F). Debes identificar dentro de tu encuadre cual es la zona con más luminosidad de la que quieras recoger detalle y sobreexponerla. 




Tras reencuadrar,la zona seleccionada debe de salir en el encuadre. Cada cámara tiene margen para sobreexponer hasta llegar al punto de saturación de la luz (quemado). Suele estar alrededor de los +2 EV, pero depende de cada cámara. Lo mejor es que probéis con la vuestra en diferentes valores hasta dar con el que funciona.


Una vez hayas hecho la medición de ese punto, tienes que utilizar la función de bloqueo de exposición. Si tu cámara cuenta con él, es un botón que te permite fijar las condiciones de medición en un momento determinado para que no siga midiendo la luz la cámara una vez reencuadres.


En la toma se ha seleccionado las casilleta de la derecha, que es donde se aprecia más luz, quedando así en el visor.





Con Camera Raw, como vimos en la clases u otro programa de edición rectificaremos la toma quedando así.




Resultado final




   
  

domingo, 5 de octubre de 2014

ENCUADRE Y COMPOSICION

Es la acción de seleccionar, a través del visor, aquello que el fotógrafo desea captar en una fotografía. Encuadrar significa, por tanto, establecer los límites de la fotografía y decidir qué elementos aparecerán en la imagen y cuales no saldrán







Este encuadre depende de muchos factores que ahora iremos explicando. Uno de ellos y el más sencillo, depende del tipo de lente que utilizamos para tomar nuestra fotografía. Según el angulo de visión que tenga nuestro objetivo, daremos limites a nuestra toma.







La práctica es la clave. Cuanto más practiques a fotografiar los mismos temas con diferentes distancias focales, mejor. En las próximos temas iremos viendo casos y situaciones en los que puede ser más conveniente usar una distancia focal u otra. Todo depende del tipo de foto que estés realizando, un paisaje o un retrato, una toma de una flor diminuta o una imagen deportiva.

Para ejercitarte, prueba a realizar diferentes de fotografías de un mismo tema, usando diferentes posiciones del zoom. Primero, prueba desde una posición fija, sin moverte del sitio, tres fotos de un mismo tema con angular, normal y teleobjetivo, acercándote progresivamente al tema: Recuerda es recomendado usar el zoom y no acercarse mucho al sujeto, puede que haya aberraciones en tu imagen. 




En la fotografía digital, y especialmente según el tipo de cámara que se utilice, se tiende a tomar las fotografías en sentido horizontal.
Ello comporta una mayor comodidad en el visionado, ya sea a través de la pantalla LCD o del monitor del ordenador.
Sin embargo, esta comodidad no significa que, no deba tenerse en cuenta la orientación del formato.















 

La Regla de los Tercios es una de las reglas más básicas de composición fotográfica. Quien más y quien menos la ha oído mencionar alguna vez, aunque es posible que no tengas claro del todo lo que significa. En las siguientes líneas os explicaré en qué consiste la regla de los tercios, y como aplicarla para mejorar drásticamente tus composiciones fotográficas. Tus fotos nunca volverán a ser iguales una vez entiendas qué es y cómo funciona.


Probablemente, es el primer recurso compositivo que uno debe aprende en fotografía. Y probablemente también, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados.


La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.


Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.

Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.





































En las tomas de retrato en primer plano evita los fondos confusos y sitúa a su modelo sobre un fondo liso y, si es posible, desenfocado.

¿Como podemos pues enfocar y desenfocar el fondo de una fotografía? 









































viernes, 26 de septiembre de 2014

Julio Segura Carmona: "UNA VIDA EN LA FOTOGRAFÍA"

El viernes día 17 de Octubre a las 19:00 horas, en el Museo de Huelva, La Asociación Fotográfica de Aljaraque AFA con la colaboración de la Escuela de Arte León Ortega de Huelva, presentarán la charla coloquio del fotógrafo Julio Segura Carmona, titulada "UNA VIDA EN LA FOTOGRAFÍA", donde expondrá algunas de sus mejores Fotografías y explicará sus técnicas e inquietudes de esta disciplina Artística. 






Nacido en Sevilla en 1951. Su profesión ha estado relacionado con el mundo de las telecomunicaciones, carrera que le ha permitido viajar por los distintos rincones de España hasta asentarse en la zona sur de España, en Huelva. Donde reside actualmente.
Pronto inició su afición por el mundo de la fotografía analógica. Experimento con el retrato en blanco y negro y la fotografía a todo color de naturaleza su mayor pasión. Finalmente descubrió, el apasionante mundo de la imagen digital. Un mundo que le mantiene cautivo a este arte actualmente.
En el recorrido de su afición a la fotografía, ha conseguido numerosos premios  y realizado exposiciones y documentales.
Uno de su mayores logros a título personal ha sido la edición del libro “Río Tinto Viaje a Marte” Un libro acerca de un río único, el Río Tinto, con textos del Doctor Científico Ricardo Amils Pibernat y fotografías suyas a todo color. Editado por Ediciones Alfar en dos idiomas.
Actualmente sigue aprendiendo nuevas técnicas, comparto sus imágenes y comentarios con aficionados y profesionales a través de varios portales de Internet.






















miércoles, 24 de septiembre de 2014

PRESENTACIÓN AFA 2014-2015

El pasado viernes 19 de Septiembre dio comienzo al curso 2014-2015 de AFA. En el se dieron a conocer los miembros nuevos de esta gran familia. Tambien se explicó el plan de formación de este presente curso y se puso una proyección del vídeo de presentación de la Asociación, donde se pudieron ver todas las actividades del año pasado.



























Por ultimo realizamos una gran foto de ésta gran Asociación que día a día crece en personas pero sobre todo crece en ilusión, ganas y alegría por hacer lo que más nos gusta FOTOGRAFÍAS.