PINTANDO CON LUZ II PARTE

LANA DE ACERO.mpg

FORMA Y VOLUMEN

Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque únicamente su silueta. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos la formas de un sólo elemento del motivo. Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga la atención. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo. Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma. Si observamos fotografías de objetos corrientes en sus perspectivas habituales, nos resulta fácil deducir el volumen que tienen, pero si el ángulo de toma es rebuscado, o los objetos son poco corrientes, nos resulta muy difícil captarlo. A veces se puede solucionar esto introduciendo objetos conocidos que actúen como referencia de tamaño.

Un método excelente para resaltar las formas consiste en utilizar algún elemento de la imagen para enmarcar el motivo. Si aprovechamos el arco de entrada a algún monumento para enmarcar el sujeto principal, tanto si disparamos de dentro a fuera, como al revés, el tema principal quedará rodeado con un tono opuesto que realza la fuerza del motivo. Cuando este marco es negro la expresividad es mayor pues nos causa la sensación de estar inmersos en la escena.

En cualquier caso, para que un objeto tridimensional captado en una copia bidimensional, tenga corporeidad y ofrezca sensación de volumen, además de su forma habrá que captar también su sombreado (tono) y los detalles de su superficie (textura).

Después podremos también obtener forma y volumen con un degradado tonal.

Por último podremos dar a esas formas un equilibrio estático (cuando elemetos formales con las mismas cualidades y en la misma cantidad se encuentarn alrededor de una línea central o fulcro) o por lo contrario un equlibrio dinámico (Los elementos pueden que no tengan las mismas cualidades ni estén presentes en la misma cantidad, color etc.. y estan despalzados del punto de equlibrio).

FORMATOS DE IMAGENES DIGITALES

A la hora de almacenar una imagen digital se puede elegir de entre varios formatos en que la información de tonos, brillos y contrastes va a ser recogida. Unos de ellos son comprimidos: algunos con pérdidas y otros sin ellas; otros en cambio no tienen compresión alguna. En algunos casos nos interesará que ocupen poco espacio porque tengamos memoria limitada, o porque queramos que tarden poco en descargarse desde Internet. En otros casos, nos interesará tener la máxima calidad posible y poco importará el espacio que puedanocupar. Sepamos lo que pueden ofrecernos los formatos más comunes en fotografía digital.

Características de una imagen digital

Dos son las características fundamentales que varían entre los diferentes formatos:

• Profundidad de color se trata del número máximo de colores diferentes que puede contener una imagen en un formato
• Compresión si el almacenamiento de la información binaria es tal cual, o previo paso por una etapa de compactación de la información

TIFF

·         Nacen para tratar imágenes escaneadas para impresión, pero se utiliza mucho para la fotografía y aplicaciones gráficas

·         Admiten color RGB y CMYK

·         Admite el uso de capas en photoshop, pero aumenta considerablemente su tamaño ( triplica)

·         Puede guardar  imágenes de 24 y 48 bits. Hay que tener en cuenta que a partir de 16 bits las imágenes son muy grandes y son lentas de manejar

·         Admite compresiones sin pérdida con las extensiones ZIP y LZW, pero cuando la imagen es de 12 bits la extensión LZW no funciona, pero si dejara con 8 bits.

·         En cambio la extensión ZIP funciona con ambas profundidades de color.

·         Tanto una compresión como otra son muy útiles cuando en la imagen hay grandes áreas de colores únicos.

·         Si la imagen es de 8 bits y la comprimimos con ZIP o LZW, no pierden calidad y bajan considerablemente su peso (1/3)

·         En cambio si la imagen es de 16 bits y se realiza la misma compresión, la calidad es la misma pero con ZIP disminuye muy poco su peso y con LZW aumenta aun más el archivo.

GIF

·         Nace en una comunidad anterior a internet, su principal motivo era conseguir imágenes con tamaños reducidos para ser transmitidos a la red

·         Utiliza color indexado (16 a 256 colores)

·         Se utiliza para gráficos planos (Iconos, logotipos etc…)

·         Se utiliza en diseño Web, pero para elementos gráficos y no fotográficos

JPEG

·         Se utiliza para comprimir imágenes de forma sorprendente

·         Actualmente suelen salir directamente de la cámara o podemos obtenerlas con un software desde un archivo RAW

·         Son archivos de tamaño reducido, por lo que existe un pequeño deterioro de la calidad, eliminando los detalles imperceptibles

·         Como tiene un pequeño deterioro sólo se utilizará como archivo final

·         No se pueden corregir las sobre exposiciones ni las sub exposiciones, todo lo contrario que en formato RAW

·         Es más rápido cuando se realiza disparo con la cámara en ráfagas que el archivo RAW

·         Obtenemos fotografías terminadas sin necesidad de ajustes

·         La compresión se puede realizar con photoshop por niveles de 1…2…3…12

·         Abrirlo y cerrarlo no hace que pierda calidad, todo lo contario si lo manipulamos lo guardamos y volvemos a comprimirlo

VENTAJAS

·         Ágil y cómodo (poco peso)

·         Es un estándar universal

·         Compresión descartando lo mas imperceptible

·         Buena calidad de imagen

·         Se puede reducir hasta 1/6 parte de un TIFF sin perder calidad de imagen

DESVENTAJAS

·         Sólo almacena 8 bits por canal

·         Pierde información según el grado de compresión

·         No es reversible ajustes de exposición + o –

·         Los ajustes de post-producción deterioraran más la imagen que archivos TIFF y PSD

JPEG 2000

·         Nuevo estándar de compresión buscando mejor rendimiento

·         Admite compresión sin y con pérdidas que su antecesor y con menos pérdida de información que un TIFF

·         Es más lento su procesado y presenta menos color y texturas que un JPEG tradicional

·         Tiene muy poco producción en el mercado

PSD

·         Es el formato nativo de Photoshop y permite el uso de capas

·         Admite imágenes de 16 y 32 bits por canal

·         Soporta archivos hasta 2GB y sin son superiores deberemos recurrir a los archivos TIFF

·         Es equivalente en peso a un TIFF sin compresión

·         Al guardar el archivo con las capas casi se cuadriplica su tamaño

·         Al guardarlo lo haremos con la opción “maximizar” así lo podrán abrir más aplicaciones y todas las versiones de photoshop

RAW

·         En comparación con los formatos TIFF, PSD y JPEG, el archivo RAW es el más óptimo para la post-producción de archivos con mayor rendimiento

·         El archivo capturado es el bruto de la toma (es considerado el negativo digital), en la captura van los datos directos del sensor también incluidos información del disparo (metadatos)

·         Ocupa menos que un TIFF

·         El RAW  simplemente captura un valor lumínico en cada pixel del sensor de modo que siempre es una imagen en escala de grises, pero contiene la información cromática. Es decir le dice en el procesado que color tiene cada pixel del sensor (rojo, verde …)

·         El RAW de cada fabricante (NIKON, CANON, SONY…) está codificado por diferentes archivos RAW, pero su información básica es la misma por eso hablamos del RAW en genérico.  

·         Los fabricantes facilitan a photoshop software para que puedan tratar sus archivos RAW y después los puedan transformar a JPEG y TIFF (plugin)

·         Siempre que podamos trabajaremos siempre en éste formato. Se hacen todos los ajustes sin pérdidas y luego se transforman a JPEG o TIFF

·         El RAW pesa el doble que un JPG en máxima calidad

DNG

·         Fue un intento fallido de Adobe de estandarizar todos los archivos RAW de cada fabricante en uno sólo

EXIF

·         Son los archivos que acompañan a RAW y TIFF con los metadatos (Diafragma, exposición, cámara, hora…)

EPS

·         Hasta hace unos años era el único formato para enviar elementos de una página (TEXTOS, GRÁFICOS, FOTOGRAFÍAS…) a una imprenta hasta que fue sustituido por el formato PDF

PDF

·         Formato de Adobe para el intercambio de material gráfico, tiene ventajas sobre su sucesor EPS porque admite correcciones y notas

·         Se utiliza bastante para distribuir manuales  

TGA

·         Archivo para el modelado y animación en 3D

·         Admite 24 bits por canal

·         No tiene perdidas de calidad

BMP

·         Formato que Microsoft intento imponer como estándar, pero no logró superar a JPEG. No tiene ninguna ventaja sobre éste formato

PNG

·         Creado para sustituir al GIF

·         Soporta más profundidad de color que su antecesor

·         Admite todo tipo de compresión y capas

·         Uso de web, aunque todavía no está del todo estandarizado por la antigüedad de algunos servidores web, al pesar más que un GIF

PCX

·         Es la antigua extensión del programa de Windows Paintbrush

·         Es un formato muy simple y solo admite una paleta de 16 colores

PIC

·         Es la vieja extensión de los ordenadores MAC

·         Otros programas como GIMP COREL PHOTO-PAINT tienen sus propios formatos de imágenes

REGLA DE LOS TERCIOS

La Regla de los Tercios es una de las reglas más básicas de composición fotográfica. Quien más y quien menos la ha oído mencionar alguna vez, aunque es posible que no tengas claro del todo lo que significa. En las siguientes líneas os explicaré en qué consiste la regla de los tercios, y como aplicarla para mejorar drásticamente tus composiciones fotográficas. Tus fotos nunca volverán a ser iguales una vez entiendas qué es y cómo funciona.

Probablemente, es el primer recurso compositivo que uno debe aprende en fotografía. Y probablemente también, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados.

La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

La regla de los tercios consiste en divirdir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.

Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.